|
Hvad har man brug for?
Det man har brug for er en praktisk velsyet og velsiddene dragt, der kan bruges over lang tid.
Udenlandske sider med reenactment udstyr er ofte fyldt med prinsessekjoler og blik rustninger, og ofte både ukorrekte og ret uanvendelige til almindelig brug på et marked.
Skal kunne klare sig udendørs i middelalder gear behøver man:
Mand:
Kvinde:
Det er så det mest grundlæggende beklædnings genstande, mange klarer sig med en del mindre og nogen med mere!
Her er vist en komplet mandsdragt, hue, bælte, broger, bæltetaske, hoser, skjorte, tunika, overtunika og kappe. Dragten kan supleres med en strudhætte!
God stil som aktør
Det er vigtigt at tøjet, er rigtigt til en, det skal ikke ligne et udklædnings kostume og det er ikke nok at se "middelalderagtig" ud, når det gælder rollespil kan fantasien boltre sig, når det gælder at finde på en personlig dragt.
Det holder bare ikke målet, når det gælder reenactment, derfor kræver det lidt forudgående undersøgelser af de faktiske dragter og udstyr.
Som aktør skal man jo kunne formidle en historisk periode, og kunne anvendes af bla. museer og det kræver en troværdighed i det man bringer med sig. Publikum er jo heller ikke nødvendigvis uvidende når det gælder middelalderen, så nogen kan godt se forskel på om dragter og tilbehør er ok.
Dragter og tilbehør til reenactment
Når man er ude på markeder, har man brug for tøj der fungerer, på en markedsplads: der er bål, mudder, teltpløkker, ting der pletter osv. Samtidigt skal man skal være i stand til at arbejde med tøjet på, det sætter nogle krav til dragten, hvis man skal blive glad for den.
Det ikke skal virke som et kostume -man skal helst se ud som om det er sådan man altid ser ud - og det er ikke sikkert det er noget man finder sin "middelalder stil" lige den første sæsong. Udstyret bliver mere autentisk når det har været anvendt i nogen tid.
Tre drikke bægre som Saxen har fået lavet med tempelherrekors.
Pircinger og øreringe er ikke middelalder, måske nogen har båret øreringe, men det har ikke været almindeligt i danmark og hvis har det været båret af mænd. Det er lidt surt, jeg har ellers altid øreringe og føler mig lidt bar uden!
Men som sagt middelalder møer og svende går ikke med næseringe, eller øjenbryns pircinger, så ryger middelalder stemningen!
Sminke har været båret af de rige, idealet for kvinder var et gennemsigtigt nøgent look.
Så mascara og koohl om øjnene er meget langt fra tidens stil og ideal.
Læs mere om middelalderens skønhedspleje
Mange anvender kontaktlinser
når de er aktører, hvis man ikke
lige vil få lavet sig et par rigtige middelalder "Doktor briller"
Søg viden, det er spændene!
Kontrastfarvede kiler i nordbo kjoler er en anden uskik, som det nok er svært at få udryddet, på trods af, at de hverken kan findes på billeder eller som fund fra tiden. Alligvel hærger den type kjoler de fleste middelalder markeder! Sy en kjole med slidser i siderne og en kontrast farvet underkjortel istedet, så er det historiske helt på plads og det ser super flot ud!
Der er mange spændene dragt modeller og massere inspiration hvis man kigger grundigt på billeder og beskrivelser fra tiden.
Og der er mange typer beklædning jeg ikke endnu har set nogen aktører gå i, men hvor der er udmærkede kilder, for at kunne rekonstruere modellen. For det vil kun gøre markederne endnu mere interessante, både for os selv og puplikum, med så meget forskelligt spændene tøj fra perioden.
Snørre ender i messing med agern motiv og uldsnore til snørring af dragter.
Identitet
At være aktør kan være en personlig udfordring, det kan godt kræve en tilvænning at finde sig selv, som middelalder menneske, at give slip på nutidens syn på hvordan man skal ser ud.
Og for kvinder at have et helt andet skønheds ideal uden make-up og en push-up bh.
En anden skønhed
Jeg skal som aktør forrestille at være gift, derfor har jeg hovedlin på hele tiden, øv øv, hår pynter jo og såden et hovedlin kan godt stramme hvis det skal sidde!
Normalt bruger jeg altid lidt mascara og noget på læberne og øreringe -men ikke når jeg er "i middelalderen"!
Jeg kan så trøste mig med, at jeg om ikke andet, passer ret godt, til den tids skønheds ideal!
På den anden side har det også ændret mine vaner til dagligt, nu kan jeg sagtens være i mit bedste tøj og uden mascara, på trods af mine lyse øjenvipper.
Jeg har også opdaget at den gifte kvindes ærbare dragt, er med til at man ændre karakter, der faktisk bidrager til trollen som reenacter, jeg har en værdighed og en styrke, ved at slippe min nutidige stil.
Hvor autentisk?
Der er forskellige syn på hvor meget man skal gå op i det historisk "korrekte", det er vel en ballance gang hvor tid, økonomi skal kunne hænge samme.
På den anden side, hvis alle sjusker med detaljerne forsvinder meget af ideen og magien. Sagen er at tingene skal gøres, så det evt. lidt uautentiske helst ikke stikker i øjnene, indtil man har fundet en bedre løsning.
"Hvad lave damen?" Hun sidder og hugger
en spiseske med en lille økse! Her er jeg så dybt koncentereret i gang med at reenacte iført Fruehue.
Nutiden kommer luskene
Som aktør forsøger man at få gemt: Colaflasker, ligthere og alt det andet moderne, der har det med at krybe frem fra sit skjul ustandseligt -det er en kamp der er svær at vinde! Det er ikke sådan at skulle illudere middelalder kulisse fultime i en weekend, når man nu lever i 2012.
Til gengæld kan man give folk en på opleveren, når man dukker op i det nærmeste supermarked, i fuldt middelalder dress!
|
Moden i middelalderen
Reenactment tøj
Dragtmønstre og beskrivelser
Dragter fra tidlig Middelalder
Hatte og slør
Jakker og frakker
Dragter med plissering
Særke og broger
Bælter og tasker
Sko og støvler
Smykker
Textiler
Frisurer og hårpleje
At komme godt igang med projektet
Da jeg skulle hurtigt i gang med sæsonen 2009, må jeg indrømme at tankerne rumlede lidt rundt i mit hoved om morgenen: kunne jeg finde ud af at klippe stoffet til en kjole og nå at få syet den i hånden (ingen symaskine), men da tiden for Esrum kloster nærmede sig, var der ikke andet at gøre end at se at komme i sving!
Jeg havde kigget i alverdens bøger og på nettet for at finde viden og inspiration. Det var også der at jeg fandt ud af, at reel viden om middelalderens dragtskik ikke står helt klart for historikerne - og kunstens billeder og virkeligheden ikke er helt det samme.
Men nød lære jo nøgen kvinde at spinde, og jeg fik syet min første kjole på trods af min tvivl om egne evner og en hvis forvirring omkring det historiske.
Jeg vil lige tilføje at jeg har dyrket dragthistorie fra barndommen og specielt middelalderen, men måske mest den sene del af perioden, nu hvor jeg skulle sætte mig ind i emnet igen, opfattede jeg nye facetter og udfordringer.
Nogen gange får jeg bemærkninger om at jeg har lidt rigeligt med Middelaldertøj og udstyr, men det er da ret logisk på grund: min interesse for dragthistorie - man spørger da heller ikke fyrene hvorfor de har så mange sværd, for mange kan jo ikke nøjes med et eller to!
Seriøs reenactment, Danehirden i deres bedste!
Godt eksempel hvad man kan slippe af sted med
når man har fået middelalder ind under huden.
En god start
Jeg kan anbefale at man kigger på forskellige opmålinger af fundne dragter, det kan findes på nettet og i bøger (du vil finde henvisninger på links siden) Det er godt at forstå grundopbygningen af en tunika og det forskellige variationer, fra den mere enkle T model til de mere skræddersyede variationer.
Middelalderens kvinder har haft mønstrene i hovedet og formentlig ofte brugt personen som gine, under processen. Og hensynet til at få stoffet til at række til mest muligt har været meget vigtigt.
Derfor kan man i princippet klippe sin dragt uden snitmønster hvis man kender middelalderens metoder til at klippe stoffet op til en kjortel.
Nålestrikkede muffedisser og et håndvævet bælte.
Håndsyet elle maskine?
Saxen kan får nyt tøj til at ligne jordfund på en halv dag -Og det er ikke nogen overdrivelse!
Så jeg ofre kun håndsyning i hele dragten til mig selv, men alle synlige sømme er dog syet i hånden også til Saxen.
Generelt siger man at synlige sømme skal være syet i hånden, når det er til reenactment brug og ikke synlige sømme kan nøjes med at blive syet på maskine.
Personligt har jeg det bedst med at mit tøj er syet i hånden, jeg kan vise det frem når jeg ikke har det på, og jeg ved at uanset hvordan folk vender på kjolen, er alt med håndsømme, en anden grund er at tøjet bliver mere smidigt og elastisk, ikke fordi jeg syr sjusket, men fordi hvert sting er tilpasset stoffet og sømmen, der bliver mere "liv i kludene" når det er håndsyet!
Syteknik
Tøj fra middelalderne er i de fleste tilfælde syet rigtigt godt og man har fundet dragter hvor sømmene var lige så tætte og flotte som om de var syede på maskine, derfor skal man ikke tro at en sjusket syet dragt skulle være specielt middelalder agtig, sømmene har skulle holde i mange år. Jo, man har fundet dragter og fragmenter der ikke var velsyede, men det er ikke normen.
Den "prik syning" man ser på nordbodragterne og man ofte anvender i aktør tøj, er i de fundne nordbo dragter, en smuk, dekorativ, ret tæt syning, ikke store klodsede sting, for middelalderens mennesker forsøgte at tage sig så godt og værdige ud som nu deres situationen og pengene rakte, deres daglige dragt skulle fungere og man skulle se "anstændig" ud! Mere om syteknik: Mønstrer og beskrivelser
Dragt Materialer
Stofferne er ren uld, hør og silke. Forskellen på sommer og vintertøj har været ret begrænset og man mener at man har gået i uldtøj hele året.
Det at der ikke er forskel på sommer og vinter tøj behøver vi ikke at gå så langt tilbage i historien for at finde, det kan godt virke mærkeligt i dag og man kan undre sig hvordan folk klarede det om sommeren, men som aktør på varme sommerdage må man satse på at de har anvendt hør til kjoler og kjortler om sommeren.
Der skulle være belæg for at hørkjortler var anstændige nok til hjemmebrug og rundt i det område man arbejdede i omkring ens bolig.
Farvevalg skal overvejes i forhold til hvilken stand man skal forestille at tilhører.
Og vælg stof i ikke alt for kunstige toner, farver kan se mere eller mindre middelalderagtig ud, der er også nogen farver der kommer til at se mere kemiske ud når de bliver vaskede og bleget af solen, hvor mere naturlige farver ældes med ynde.
Man kan også overveje at købe stofferne ufarvede og selv plantefarve dem, det er ikke altid man kan finde uld og hør i de farver man kunne tænke sig.
Mere om middelalderens forskellige textiler
Links
www.cottesimple.com Her er der instruktioner om hvordan man får en god pasform i en middelalder kjole og mange andre tips og forklaringer på at sy middelalderdragter.
Cynthia Virtue medival clothing pages
Mange instruktioner på at sy middelalder dragter og tilbehør.
Dame Hellen Endnu en omfangsrig side om at sy middelaldertøj
Historical needelwork resourses Lidt om middelalderens syteknikker
Sarah Thursfield Eksempler på reenactment dragter
Medeltidsmode En butik med webshop i Staffanstorp Hendes bod er også med på mange danske markeder i løbet af sommeren.
Ita-Textiles Gode kvaliteter, forretningen levere til flere danske middelalder grupper.
Textilarkeolog Rekonstrueret uldstof som det man har fundet fra Vikingetid
Der er mere om dragter og syning på linksiden.
|
